harmfulgrumpy: (Default)
 Оригинал взят у [livejournal.com profile] kosarex  в Пара слов от меня о Репине и советской власти

https://harmfulgrumpy.livejournal.com/1519326.html
Репина призывали вернуться многие, например, послали Чуковского с приказом обещать златые горы и притащить Репина в объятия советской власти. Во времена Хрущевской оттепели Чуковский срочно сменил свои рассказы о своем искусстве обещать и упрямстве Репина на рассуждения, дескать, именно он отговорил Репина от возвращения. Репин жил в Финляндии не роскошно. Маннергейм побоялся навредить Репину, но и помощи толком не оказал. Однако, Репин оставался очень и очень известным художником с большими связями. Естественно, он не просто вовремя узнал об угрозах выселить его дочь с детьми в Сибирь. Он и до того знал о том, как советская власть терзает его детей и внуков. Он знал, что не от хорошей жизни умер муж её дочери, который был мобилизован в Красную армию и работал там военным инженером до демобилизации.
Во всей этой истории с описью имущества и угрозами высылки в Сибирь дочери и внучки Репина проявилась неспособность большевичков договариваться и при этом удерживаться от запугивания и террора. Но тут история имела интересное продолжение. Репин отказался переезжать и вступил в торг с Совдепией. Он уже был старым и больным человеком. Но летом 1930 года он всё-таки добился для своих детей права выехать к нему погостить. Кстати, его дети Юрий, Вера и Надежда уже жили с ним, а приехала Татьяна с внуками.

Бедность Репина у нас несколько преувеличивают. А со здоровьем было плохо. Также плохо было со здоровьем у части его детей. Фактически, он их подкармливал за счет продажи картин. Но главное он сделал - семья воссоединилась. Дальше желания цепляться за жизнь у него не было. Он умер уже в сентябре 1930 года, фактически через пару месяцев с небольшим после приезда его дочери с внуками.

Судьба части детей Репина оказалась печальной. Юрий страдал растройством психики и покончил с собой в 1954 году, выбросившись из окна ночлежки в Хельсинки. В 1932 году умерла Надежда. Более успешной оказалась судьба дочерей Веры и Татьяны. Вера осталась в Финляндии, а Татьяна перебралась во Францию, где купила ферму. Эта ферма позволила выжить её большому семейству (четверо детей) в кризисные 30-ые годы и во время оккупации Франции Германией.

Видимо, проблемы с психикой имел также внук Ильи Репина и сын Юрия Дий. Только безумием можно считать его попытку вернуться в СССР и обучаться в Ленинграде. Его в 1935 году задержали при пересечении границы и расстреляли. Сбылась мечта большевиков - убить хоть кого-нибудь из семьи Репиных. Им же обидно было, что Репин их переиграл и обеспечил воссоединение семьи на свободной от их диктатуры территории.

Конечно, примирительные письма Репина Ворошилову и гроша не стоят. Ему было необходимо вырвать дочь и внуков из рук маньяков. Точно также ничего не стоят уверения советской власти в желании увидеть его на родине. Ничего также не стоят последующие меры советской власти по восхвалению Репина. Сталин умер, а потребность инкорпорации Репина в сонм деятелей искусства осталась. Репин достаточно критично относился к царизму, писал часто в стиле критического реализма и был мировой величиной. Если бы он перебрался из Финляндии в Англию или США, его бы там пиарили по сей день.                                        
harmfulgrumpy: (Default)
Выдающийся русский художник известен прежде всего своими картинами "Иван Грозный убивает сына" и "Бурлаки", конечно, дегенеративные коммунисты занимались пиаром именно этой последней картины, совершенно забывая сообщить народику о повсеместном в те времена явлении - "европейские бурлаки", существовавших не только в "отсталой" Российской империи. Из совершенно малоизвестных картин Репина обращает на себя внимание самое "антисоветское" полотно мастера - «Большевики. Красноармеец, отнимающий хлеб у ребёнка» или «Большевики. Солдаты Троцкого отнимают у мальчика хлеб»


из "Большевики" https://konstantinus-a.livejournal.com/1240763.html

Почему великий художник Илья Репин так и не вернулся на родину
Read more... )
harmfulgrumpy: (Default)

Вожди сталинщины

И́горь Па́влович Обро́сов (23 мая 1930 года, Москва — 5 августа 2010 года, там же) — советский и российский художник-живописец, педагог. Действительный член Российской академии художеств (1997). Народный художник РСФСР (1983). Лауреат Государственной премии СССР (1989) и Государственной премии Российской Федерации (2000). Сын известного врача, директора Института им. Н. В. Склифосовского — П. Н. Обросова (1880—1938), арестованного 27 июля 1937 года, был обвинен в провокаторской деятельности, приговорен 15 марта 1938 года Военной коллегией Верховного суда СССР к расстрелу. Расстрелян 15 марта 1938 года на полигоне «Бутово-Коммунарка». Реабилитирован 10 декабря 1955 года определением Военной коллегии Верховного суда СССР


Картины смотреть далее... )
harmfulgrumpy: (Default)
В  Художники-антисоветчики в советском подполье были представлены несколько работ В. Колотева, ниже более полное его собрание.
Коммуналки, пивные, магазинные подсобки, женские бани и продуктовые очереди — все это простые бытовые сценки на ироничных полотнах Василия Колотева, посвященных московской жизни 70-80-х годов. В ту пору художник официально трудился слесарем, ведь его антисоветские работы были запрещены в СССР. Несмотря на мрачные тона, его жанровые картины того периода полны жизни и часто вызывают улыбку.

Источник: Официальный сайт художника

В неофициальном искусстве СССР 70-80 гг. творчество В.Колотева занимает особое место.

Оказавшись в Москве после окончания Бутурлиновского художественного училища, воронежской обл. в 1975 году, художник влился в подпольную художественную жизнь города, участвуя в квартирных выставках.

Смотреть картины далее... )

harmfulgrumpy: (Default)
Многим знакомы подпольные работы известного русского художника Ивана Владимирова, одним из первых начавшего писать в оккупированной коммунистами России картины в "стол" в расчете на будущее освобождение от красного ига - "Великий иллюстратор Гражданской войны" https://elena-sem.livejournal.com/2113904.html
Одна из лучших картин Владимирова представляет второе лицо коммунизма в стране друга Ленина (Бланка) - Льва Бронштейна (Троцкого), созидавшего вместе с ним антирусский октябрьский переворот.

Урок коммунизма для крестьян. 1922.

Ниже представлены работы некоторых таких же подпольщиков по "антисоветской художественной деятельности"

Оригинал взят у [profile] adminrussia в   Советско-антисоветские художники
Игорь Обросов. Печерлаг. Шаг влево, шаг вправо - расстрел.

Ниже - подборка антисоветской живописи разных лет. Часть этих картин была написана еще в СССР, тайно, "в стол",  публика увидела их лишь после падения советского режима.Смотреть картины далее... )
harmfulgrumpy: (Default)
О! Какое великое искусство, какое мастерство!

Оригинал взят у [livejournal.com profile] kosarex в Новости изобразительного искусства (Шутка!)
Недавно в ФРГ прошла очередная выставка картин Хамета Омаровича Дорковского, художника, который до этого жил и активно работал в РФ и прочем постсоветском пространстве. Выставка-продажа прошла довольно успешно. Особой популярностью у критиков пользовались три картины - Завтрак раба на галере, Отдых раба на галере, Смерть раба на галере. Х.О. Дорковский решительно отверг влияние Айвазовского на свои картины. Как он объяснил, в отличии от Айвазовского, творившего в стиле буржуазного романтизма, он пишет картины в стиле необуржуазного романтизма, тем и интересен зрителю.

Картины Х.О.Дорковского получили самый лестный отзыв у искусствоведа из Москвы Александры Львовны Бац. Как подтвердила госпожа А.Ль. Бац в своей рецензии, именно стиль необуржуазного романтизма придает картинам Х.О.Дорковского актуальность и современность. На его фоне работы Айвазовского полный отстой и замшелая древность. Грядущая популярность художника - дело наживное. Она уже нажила неплохой гонорар на освещении творчества Х.О.Дорковского и других художников, пишущих в стиле необуржуазного романтизма, и надеется дальше продолжить свою активную деятельность.

Нельзя сказать, что выставка работ Х.О.Дорковского потрясла культурную общественность ФРГ, но успех налицо. Например, картину Смерть раба на галере приобрел за хорошие деньги покупатель из Киева, пожелавший остаться неизвестным. Картину Отдых раба на галере купил неизвестный богач из Лондона. Он намеревается повесить её в столовой для поднятия аппетита у себя и гостей.
                                    
harmfulgrumpy: (Default)
А ларчик открывался просто: любая бездарность плюс админ. ресурс от коммунистов.
«Настоящий успех пришел к Малевичу лишь после того, как в 1929 году Луначарский назначил его «народным комиссаром ИЗО НАРКОМПРОСА». В рамках этой должности Малевич повез свой «черный квадрат» и другие работы на выставку «Абстрактная и сюрреалистическая живопись и пластика» в Цюрихе. Затем прошли его персональные выставки в Варшаве, в Берлине и в Мюнхене, где также была опубликована его новая книга «Мир как беспредметность».

Оригинал взят у [livejournal.com profile] oboguev в искусствоведческое
Оказался наш Малевич не творцом, а плагиатором.
При этом унылым сравнительно с оригиналами.


1882 — Пол Билход, "Ночная драка негров в подвале"
параллепипеды, круги и подобное ... )
harmfulgrumpy: (Default)
"Однако ж все уста, все журналы, все исторические произведения эпохи нашей превознесли и не перестают превозносить самоотвержение и великодушное усилие испанской нации, а о подобном самоотвержении, о подобном же усилии русского народа нисколько не упоминают и вдобавок поглощают их разглашением, будто все удачи произошли от одной суровости зимнего времени, неожиданного и наступившего в необыкновенный срок года.
Двадцать два года продолжается это разглашение между современниками, и двадцать два года готовится передача его потомству посредством книгопечатания. Все враги России, все союзники Франции, впоследствии предательски на нее восставшие, но в неудачном вместе с нею покушении против нас вместе с нею же разделившие и стыд неудачного покушения, неутомимо хлопотали и хлопочут о рассеивании и укоренении в общем мнения этой ложной причины торжества нашего...2  - Денис Давыдов.


Оригинал взят у [livejournal.com profile] pro100_mica в Гудел, горел пожар московский...
"Прекрасный, великолепный город Москва более не существует", - писал Бонапарт императору Александру I, обвиняя русских в варварском уничтожении своей Первопрестольной столицы ...

По какой причине на самом деле занялся страшный московский пожар 1812 г. точно не знает никто.
ПОКА. Бо есть надежда... Так как его причинами к 200-летию события озаботился сам Юрий Михайлович Лужков. Отчего недавно сгорели Грабари, дом в Царицыне, дом Л. Кекушева на Второй Брестской... и периодически вспыхивают другие известные объекты (и главное, как предотвратить эти чудовищные уничтожения), почему не приняты превентивные меры по предупреждению возгораний торфяников (чай горим не впервые за это десятилетие), чтобы всё лето милллионы людей в Москве и окрестностях не задыхались, очевидно, для него не столь актуально и важно. Однако вернёмся к нашей теме...


55.11 КБ
В Кремле - пожар!
Василий ВЕРЕЩАГИН

Read more... )

harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] aldanov в Иллюстрации к московскому пожару 1812 года



План Москвы  1813 года, на котором показаны выгоревшие районы города (коричневым).
Из книги А. Н. Булгакова "Русские и Наполеон Бонапарте". - М., 1813 [
Две картины пожара... )

Пожар Москвы в 1812 году  Х.И. ОЛЕНДОРФ

 Из замечательной богатой подборки картин о пожаре Москвы.
Очень стоит посмотреть.
harmfulgrumpy: (Default)

Альбрехт Адам.
Переправа Итальянского корпуса Евгения Богарне через Неман 30 июня 1812 года.

Альбрехт Адам. Переправа Итальянского корпуса Евгения Богарне через Неман 30 июня 1812 года.

36 картин )

harmfulgrumpy: (Default)
Поддельные картины Пикассо за €160 млнссылка )
И чем они там торгуют на этих аукционах, учитывая постоянные скандалы с сотнями фальшивых картин, как этот:
"История с вымышленными коллекциями бросает тень на весь этот круг и провоцирует кризис доверия как к галереям и аукционным домам, так и к экспертам. Всплывает все больше фактов, свидетельствующих об их поверхностном, а то и заведомо недобросовестном отношении к своему делу: сомнительные факты замалчивались и не доводились до сведения покупателей, картины в недостаточной степени подвергались экспертизе и так далее. Среди 165 свидетелей, приглашенных дать показания в ходе процесса, есть, например, Вернер Шпис (Werner Spies), чей авторитет эксперта по творчеству Макса Эрнста считался до сих пор неоспоримым (Шписа и Эрнста связывала тесная дружба). Шпис подтвердил оригинальность пяти мнимых картин Макса Эрнста из собрания Егерса, оказавшихся подделкой.
В качестве свидетеля перед судом предстанет и Хенрик Ханштайн (Henrik Hanstein), владелец именитого кельнского аукционного дома Lempertz. Именно Lempertz продал в ноябре 2006 года полотно рейнского экспрессиониста Генриха Кампендонка (Heirich Campendonk) "Красная картина с конями" почти за два с половиной миллиона евро. Никогда еще ни за одну картину этого художника не платили такие деньги.
Новые хозяева решили провести на всякий случай тщательный анализ полотна. И в разных слоях картины был обнаружен тип титановых белил, которые стали выпускать лишь в тридцатые годы, тогда как полотно датировано 1914-м. Так началась серьезная "раскрутка" этого дела, которое привело на скамью подсудимых четверку мошенников. Суду предстоит выяснить не только конкретную вину каждого из них, но и то, когда именно и что именно стало известно о подделках экспертам аукционных домов, среди которых не только Lempertz, но также Christie's и Sotheby's. http://halloart.ru/showthread.php?t=83&page=4
или "чуть ли не 70% картин русских художников первой половины XX века на арт-рынке — подделки." в описании дела специалистом по сделкам с предметами искусства, действующим сотрудником аукционного дома Bukowskis. http://www.theartnewspaper.ru/posts/2835/


Another Asset Bubble Cracks: Art Sales Plunge

После пяти лет бума почти безграничных возможностей начинает портится погода еще в одном классе активов, - в который простым огородным миллионерам и не стоит соваться: на рынке сверх дорогих произведений искусства.

Аукционный дом Сотбис (Sotheby’s) сообщил в понедельник о падении доходов в первом квартале на 32% по сравнению с тем же периодом прошлого года. Агентские комиссионные и сборы, крупнейшая подкатегория, упали на 37%. Расходы выросли. В результате получен оглушительный операционный убыток в $32 млн – бросок на $50 млн от $18 млн прибыли годом ранее.

Read more... )
harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] nilsky_nikolay в Хорошая мысль. Только, мне кажется, тут не совсем смысл, а, скорее, итог
Оригинал взят у [livejournal.com profile] wg_lj в Еще немного о т.н. «современном искусстве»
Если задаться вопросом: какой социальный и глубинный смысл в т.н. «современном искусстве», то есть в создании инсталляций из использованных спичек или пивных бутылок, рисовании собачьим калом, нарочитом уродовании человеческого лица и тела и т.п., то ответ может быть примерно таким. Сначала из жизни изгоняются такие ценности свыше, как Бог, красота и т.д. Эти ценности заменяются различными рациональными рассудочными ценностями – родина, нация, партия, пролетариат и т.п. Наконец, и эти ценности окончательно дискредитированы и высмеяны. Теперь остается жизнь, полностью лишенная не только ценностей и красоты, но и всякой осмысленности и рациональности. Отсюда тяга ко всему абсурдному и лишенному смысла. Есть, например, достаточно большая категория людей, испытывающих некую болезненную привязанность ко всему абсурдному в литературе - Хармсу, Беккету и т.п. Отсюда же и отвержение вообще всех категорий искусства прошлого, и как итог - понимание его как отказа от всех норм, как тиражирования абсурда и мерзости.
В венском Музее современного искусства открылась выставка Bad Painting - good art, на которой представлены "плохие" картины, ставшие произведениями искусства.

По словам кураторов выставки, феномен "плохой" картины возник в 1920 годах и прослеживается в работах таких мастеров XX века, как Рене Магрит, Франсис Пикабиа, Джорджио де Кирико и Георг Базелиц. Слово "плохой" применительно к произведению живописи можно трактовать по-разному, отмечают организаторы: пренебрежение техникой, отказ от привычных форм или тяготение к кичу. Зачастую такая манера становилась выражением протеста против старых канонов искусства.
В экспозиции представлены работы Зигмара Польке, Мартина Киппенбергера, Пикабии, Йорна и других художников, пишет Lenta.ru. Выставка продлится до 12 октября. http://www.travel.ru/news/2008/06/07/124065.html

harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] pavel_otdelnov в Японский "соцреализм".
Случайно попал на выставку японского fine art в Национальном центре искусств в Токио. Было сильное ощущение дежавю, даже ущипнул себя, что это не снится. Очень похоже на смотр областных СХ в ЦДХ. Сюжеты, манеры, рамы, ковровая развеска— все очень похоже. Единственное, что было совсем непохоже — то, как натянуты холсты и стерильная чистота выставочных залов. По сути эта выставка и есть аналог большой выставки СХ: для этого мероприятия отсматривают работы во всей Японии. Из брошюры к выставке: "будет представлено более двух тысяч произведений ведущих художников и новых талантов". Выставка Nitten проводится ежегодно аж с 1907 года (!)
Выставка состоит из четырех разделов: живопись, скульптура, ДПИ и каллиграфия. В японской каллиграфии я смыслю слабо, поэтому покажу в основном живопись и скульптуру.
Сама живопись тоже разделена на две части: Western style и Japanese style. Но я не заметил между ними разницы.
IMG_4755.jpg
1.
смотреть и удивляться )
harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] viribusunitis1 в Космические колонии в мечтах жителей планеты Земля (1970-е)
Давно мы не писали о будущем с точки зрения прошлого (палеобудущем). В 1970-е годы НАСА организовало несколько летних школ, участники которых работали над созданием концепциями будущих космических колоний. На основании этих дизайнов художники изготовили вот эти иллюстрации. Каждая представленная колония представляет собой поселение размером в "калифорнийский пляжный городок" с полным циклом самообестпечения, искусственной гравитацией, системами регенерации воды и погоды. Дизайнеры сошлись на трёх основных типах колоний: тороидальной, сферической и цилиндрической. В каждом случае объект вращается для симуляции гравитации Земли. Предполагалось, что материалы для строительства колоний будущие жители смогли бы добыть на Луне и астероидах. На земной орбите существует 5 так называемых "точек Лагранжа" или "точек либрации" (точки Лагра́нжа, точки либра́ции (лат. librātiō — раскачивание) или L-точки — точки в системе из двух массивных тел, в которых третье тело с пренебрежимо малой массой, на которое не действуют никакие другие силы, кроме гравитационных сил со стороны двух первых тел, может оставаться неподвижным относительно этих тел). Дизайнеры сошлись во мнении, что точки Лагранжа L4 и L5 были бы идеальными местами для помещения там космических колоний.

В наше время о таком, конечно уже давно никто даже не мечтает.


Read more... )
harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] davydov_index в Чем отличается абстракционизм от импрессионизма?
«Стили живописи делятся на классические и все остальные». Эта старая шутка со временем не теряет своей актуальности. Ведь действительно, отличить конструктивизм от абстракционизма, а модерн от импрессионизма сегодня смогут очень немногие. На примере картины Петрова-Водкина «Купание красного коня» разобраемся в стилях живописи.

«Купание красного коня» в разных стилях живописи
1


Чем отличаются виды живописи друг от друга? )

harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] zabriski в gallerix.ru
*



И там один из моих любимцевНорман Роквелл )


ищите своего )

NB

Предупреждение на странице:

Внимание! Альбомы в архиве
не обработаны и не проверены.
__________________________________________________

Русская живопись

Картины русских и советских художников, чьи альбомы не попали в основную галерею (представленную ниже).

Коллекции музеев мира

Совершите путешествие по лучшим мировым музеям не выходя из дома! Или познакомьтесь с коллекцией перед реальным посещением музея.

Современные художники

Многие предметы искусства в Артклубе по мастерству исполнения и привлекательности не уступают лучшим мировым шедеврам. Разница лишь в известности.

Архив

Самый объёмный раздел сайта, вмещающий 170 тысяч картин. Многие альбомы в архиве не проверены, некоторые альбомы не полные, но доступ к ним уже откр

harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] sergey_larenkov в Ленинград 1941-44 / Санкт-Петербург 2015. Эрмитаж в дни блокады.
В июле 1941 года большая часть эрмитажной коллекции,  два миллиона экспонатов, была вывезена двумя особо охраняемыми эшелонами через Вологду, Киров и Пермь в Свердловск. Третий эшелон вывезти не успели, и эти сокровища были спасены работниками Эрмитажа в его подвалах.

Ленинград 1941-Санкт-Петербург 2015 Зал 249 Шатровый зал
01.Ленинград 1941-Санкт-Петербург 2015  Шатровый зал (Зал 249).

"— Пустые рамы! Это было мудрое распоряжение Орбели: все рамы оставить на месте. Благодаря этому Эрмитаж восстановил свою экспозицию через восемнадцать дней после возвращения картин из эвакуации! А в войну они так и висели, пустые глазницы-рамы, по которым я провел несколько экскурсий. (П.Ф.Губчевский)"
Алесь Адамович, Даниил Гранин "Блокадная книга"
Read more... )
harmfulgrumpy: (Default)
Оригинал взят у [livejournal.com profile] rigort в Государственный музей Нидерландов переименует все картины с неполиткорректными названиями

Государственный музей Нидерландов переименует все картины с неполиткорректными названиями

ГААГА, 14 декабря. /ТАСС/. Государственный музей Нидерландов ("Рейксмюзеум"), расположенный в Амстердаме, принял решение переименовать все имеющиеся в его коллекции произведения искусства, названия которых не соответствуют нормам политкорректности. В частности, из описаний экспонатов будут исключены такие термины как "негр", "индеец", "карлик" и многие другие, сообщает сегодня газета "Индепендент".
В качестве примера издание проводит хранящуюся в музее картину 1900 года "Молодая негритянка", которая отныне будет называться "Девушка с веером". "Суть заключается в том, чтобы не использовать определения, которые белые люди давали другим (народам)", - поясняет сотрудник музея Мартина Госселинк.
По ее словам, в первую очередь сотрудники планируют избавиться от всех "оскорбительных терминов" в описаниях экспонатов на сайте музея. В целом программа под названием "Корректировка колониальной терминологии" затронет до 220 тыс. произведений искусства.
Инициатива музея уже вызвала неоднозначные оценки. Некоторые эксперты в области искусства выступили против переименования. "Категорически неправильно убирать такие слова как "негр" или даже "ниггер" из исторических текстов. С одной стороны, это нечестно, потому что это - переписывание истории. С художественной точки зрения, это - проявление цензуры", - отметил в интервью британской газете "Таймс" историк искусства Джулиан Спелдинг. Схожей точки зрения придерживается и эксперт в области живописи Джош Сперо. Он также назвал инициативу руководства музея "переписыванием истории". По его словам, корректировать оскорбительные термины означает "притворяться, будто этого никогда не было".

http://tass.ru/kultura/2526870

Profile

harmfulgrumpy: (Default)
harmfulgrumpy

May 2022

S M T W T F S
1234567
891011121314
1516 1718192021
22232425262728
293031    

Syndicate

RSS Atom

Page Summary

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 28th, 2025 05:07 am
Powered by Dreamwidth Studios